lunes, 29 de julio de 2013

Ficha técnica - Programa de mano - amateur vs profesional

Ficha técnica del programa de mano (versión Gerardo Vera, Madrid 2013)

Casualmente, el proyecto teatral de "Maribel y la extraña familia" en Caleruega (versión amateur) coindice en el tiempo con la presentación en Madrid de la versión de Gerardo Vera (versión profesional) y comparando sus programas de mano se puede ver la diferencia de medios y de equipo entre una producción y otra. 

Si intentamos usar la misma ficha técnica de la versión profesional, asignando las personas que hay en la versión amateur nos encontramos con:

Reparto (que se suele poner por orden de aparición)

  • Doña Paula: Elena Vicario
  • Don Fernando: José Luis Palacios
  • Doña Vicenta: Beatriz Martínez
  • Doña Matilde: Arancha Crucis
  • Marcelino: José Ramón Vicario
  • Maribel: Sonia Bravo
  • Don Luis (doctor): Juan Luis Arribas
  • Rufi: Ana Alonso
  • Niní: Marisa Peña
  • Pili: Conchi Alonso
  • Don José (administrador): Miguel Angel Peña

Ficha Técnica artística / Técnica:
  • Dirección: José Ramón Vicario
  • Escenografía y Vestuario: José Ramón Vicario con sugerencias de las actrices
  • Iluminación: Alejandro Delgado (con el material de un colegio y de empresa construcción)
  • Coreografía: (No había baile en la versión amateur)
  • Videoescena: (No había videoescena en versión amateur)
  • Diseño de sonido: Lidia Arribas y Sonia Bravo
  • Sonido: César Fernandez (con su equipo de grupo de rock)
  • Peluquería / Sastrería: Verónica Arribas (peluquería) (No se hicieron trajes exprofeso)
  • Maquillaje: Laura
  • Jefe Técnico: Miguel Angel Peña
  • Regidor: Lidia Arribas y Ana Munuera
  • Jefe de Producción: Miguel Angel Peña
  • Mass Media y Social Media: José Luis Palacios y Beatriz Martínez
  • Diseño del cartel: Cristina y Gabriela Calvo
  • Imprenta: Lidia Arribas
  • Construcción decorado: Miguel Angel Peña, todos los actores, ayudantes y familiares.
  • Producción Ejecutiva: (No había en versión amateur)
  • Producción (ayudantes): Lidia Arribas, Ana Munuera, Juan Carlos, Miguel Angel, Marcos, etc
  • Agradecimientos: Ayuntamiento de Caleruega y Cooperativa del Campo "La Burgalesa"

Como se puede ver, la diferencia entre una producción teatral amateur y una profesional no sólo se encuentra en la mejor o menor profesionalidad de los actores sino sobre todo por:
  • la mezcolanza y pluralidad de funciones que se dan en la versión amateur. Cada persona debe ser polivalente (¿Por haber pocas personas? A veces es también cuestión de concienciación y mentalidadad de las que hay)
  • por la inexistencia de un productor ejecutivo (que planifique una serie de actuaciones) y la falta de tareas derivadas de infraestructura que se puedan externalizar (bar, venta de entradas, sonido, iluminación, transportes, etc) 
  • y lo más arriesgado: se mezcla el equipo artístico con el equipo técnico de producción con lo cual se originan incongruencias (ejemplos: el actor que hace de Administrador es el Jefe Técnico, los actores tienen que ocupar tiempo de ensayo en construir escenario, las actrices y director mueven y piensan decorado mientras ensayan, etc) 
Una de las funciones del gestor cultural es saber separar y coordinar ambos mundos, especificar que cada persona tenga cometidos que no interfieran entre sí y verificar resultados con comunicación entre todos.

miércoles, 24 de julio de 2013

Espacio escénico, montaje efímero


A parte de la rehabilitación del espacio, ahora toca la preparación del escenario (espacio escénico) para el proyecto de teatro de Maribel y la extraña familia, que con el bajo presupuesto, el equipo de producción sigue siendo compuesto de los actores y algunos voluntarios (familiares). Se han puesto conglomerados para simular las paredes, se ha revestido de papel pintado y el suelo se ha cubierto de moqueta roja.






Por otro lado, nos encontramos con el problema de la sonorización del local. A pesar de que se van a poner algunos micrófonos de ambiente, la nave del granero es demasiado alta, con paredes lisas y se produce reverberación. Para solucionarlo se ha optado por colgar unas telas (aprovechadas de otro evento medieval) que junto con la presencia del público en la parte de abajo ayude a reducir la reverberación acústica.
 Colocación de los banderines (por Miguel, que también tiene papel en la obra)

Colocolación de telas para paliar la reverberación

Estéticamente esta medida no nos gusta a nadie, porque produce una mezcla visual un tanto recargada y ecléctica, pero es la medida estimada para paliar la reverberación. ¿Se os ocurre alguna otra?

En el backstage, todo es ajetreo, movimiento y preparativos. Faltan sólo 4 días para la representación.


(Ensayando Primer acto)
MONTAJE EFÍMERO
Toda esta preparación que estáis viendo tanto de la rehabilitación del espacio como del espacio escénico, está hecho para una única representación, dado que a la semana siguiente del "estreno" tendrán que usar el local para su originaria función: granero de trigo. Ante este tipo de realidades, surge la reflexión a nivel ROI (Relación entre lo invertido (esfuerzo, materiales, ensayos) y lo recuperado) sobre si merece la pena a nivel de gestión, la preparación de un evento teatral con una única representación. Entiendo que para este tipo de espectáculos se requería la firma previa de un contrato de temporalidad para tener más tiempo el local y así poder hacer más representaciones.

miércoles, 17 de julio de 2013

La mediación, ese cercano desconocido


Cuando entras en una tienda y mientras estás mirado o buscando algo entre sus estantes se te acerca sigilosamente una dependienta para preguntarte con amabilidad ¿necesita ayuda? ¿Le puedo ayudar a encontrar algo? ¡eso es la mediación! Y en el terreno cultural también existe. Yo la conocí gracias al curso de Gestión Cultural - Aulas de las Artes 2013 en el que Carlos Lana, de MagmaCultura, nos lo explicó con pelos y señales. Básicamente, el mediador cultual es el intermediario interpretativo entre el público y la obra creada. El conocimiento de determinados datos de la obra te pueden dar una nueva y mejorada visión y comprensión de la obra como público. Dependiendo del grado de implicación y de relación, las funcionalidades de un mediador son diversas:

  • Información: cuando te da la información básica bien administrativa, bien situacional.
  • Educación: cuando requiere una elaboración de un plan educacional para que tu visita sea más fructífera y cuya explicación va siendo suministrada en función del interés de quién pregunta y demanda
  • Difusión: se correspondería con el clásico guía de visita guiada, de itinierarios, etc
  • Actividades públicas: desarrollo de diversas actividades de distinta índole para la mejor comprensión de la obra a una persona, a un grupo, etc
La figura del mediador cultural es muy interesante y necesaria en el nuevo concepto de museo o institución/actividad cultural actual. Seguro que seguiremos hablando de ella por aquí.

jueves, 11 de julio de 2013

Plan de comunicación: cartel, social media y mailing


Una vez que se tienen claros los datos del evento se puede empezar con el plan de comunicación ¿Con cuánta antelación? He notado que nadie quiere mojarse dando una fecha porque depende del tipo de evento, pero os cuento lo que hemos hecho con una obra de teatro local como la de Maribel y la extraña familia ,de Caleruega. Hemo empezado la comunicación con 3 semanas de antelación, básicamente con:

  • Creación de un evento Facebook sobre el asunto (bueno, eso ya lleva hecho desde hace 2 meses)
  • Creación de un post en el blog de Caleruega al respecto (3 semanas antes) y replicación del mismo en Twitter y en la página Facebook del pueblo.
  • Envío de una nota de prensa (por mail) a las redacciones de períódicos y radios locales (una, 3 semanas antes y otra vez la misma semana del evento, para que no se olviden  ;-)
  • Anunciar el evento en Twitter (3 semanas antes) e ir poniendo tweets alusivos cada 1 ó 2 días hasta el día del evento incluido
CARTELERÍA
Un elemento propio del plan de comunicación más físico es el cartel. En toda mi experiencia, es un elemento que siempre llega tarde porque no se prevee bien el tiempo de diseño, de cambios, de imprenta, y sobre todo la difusión física por diversos lugares.

Cartel de teatro:  Maribel y la extraña familia (27 Julio 2013)

Este cartel ha estado disponible con 2 semanas de antelación al evento. Creo que es poco tiempo.
En la franja inferior se han puesto los datos de día, hora y lugar. Aquí nos surgen una duda sobre dónde poner los datos del precio y la modalidad de reserva:
  • ¿Es mejor ponerlo aparte, sólo en los medios digitales? Se corre el riesgo de que parte del publico sin acceso a Internet no disponga de esos datos y no se acerquen por temor a tener el aforo completo. Para solucionarlo, una vez impresos los carteles, cabría añadir esos datos a mano o estilo post-it ¿cutre?.
  • ¿Es mejor ponerlo en la edición del propio cartel? Informativamente es mejor porque está todo en el mismo sitio, pero en el equipo algunas razones estéticas del diseño del cartel parecen reacias a ponerlo impreso.
Pregunta para los expertos ¿cómo se suele hacer? ¿qué es lo mejor en estos casos?

martes, 9 de julio de 2013

Fuentes de financiación: sólo entradas

El proyecto de Maribel y la extraña familia en Caleruega surge sin financiación ni presupuesto inicial. Dado que no hay patrocinios ni subvenciones y la propuesta surge de una organización privada (La Esporádica) sin ánimo de lucro, su única fuente de ingresos para hacerse cargo de los gastos implicados (materiales, sonido, iluminación, etc) es lo que se saque de las entradas.

¿Qué precio poner a las entradas?
Si la única fuente de ingresos son las entradas y se quiere que el evento sea autogestionado (es decir, que sus ingresos sirvan para pagar sus gastos) la cuenta es sencilla: el precio de la entrada sera la división entre los gastos presupuestados y el número de localidades del teatro.

Dos apuntes sobre la gestión de las entradas:
  • Una de las buenas prácticas en gestión cultural reciente es la creación de "comunidad" entorno al evento. Y en nuestro caso, el aspecto de las entradas puede servir para ello con la técnica llamada "banco de horas". Resumiendo: a los que colaboren con el proyecto con su trabajo, se les regala la entrada. Las entradas como tal sólo serán para el llamado "público pasivo", o sea, el que sólo va a ver la obra pero no colabora en nada. Por tanto, los voluntarios que estuvieron ayudando con la rehabilitación del edificio o algún periodista que vaya a hacer algún reportaje gratuito u otro tipo de colaboraciones que intervengan en el proyecto de forma desinteresada, se les regalará la entrada. Nota: Para que la recaudacion no disminuya, lo que se debe hacer es ampliar el "publico pasivo" (gente de los pueblos de alrededor, por ejemplo) mediante la promoción y comunicación, pero no intentar sacar el dinero de los colaboradores (que hay que cuidarlos y cuantos más sean mejor, como bien dijo Pepe Zapata)
  • Dada la concepción de "aforo limitado" del recinto, se deberá tener asociado una "venta o reserva de entradas anticipada". En principio lo de la venta  puede ser problemático por el temor a las copias (de momento no se quiere emplear una plataforma de ticketing), así que se puede hacer una "reserva anticipada", de manera que la gente proporcione un nombre y un número de entradas y las recoja y pague en taquilla ese mismo día hasta media hora antes de la función. (Es lo que hacen por ejemplo en Castrillo de la Reina con su representación de "Los 7 Infantes de Lara"). Nota: para poner un número de teléfono como contacto para las reservas se debe evitar poner un teléfono personal: mejor usar uno que sea público (del Ayuntamiento, por ejemplo) o comprar uno nuevo prepago, como se ha hecho en este caso.

lunes, 8 de julio de 2013

Y se hizo la luz


El problema inicial que había tras la rehabilitación del Gran Granero es que no había luz, por lo que no se podían realizar los ensayos por la noche. Gracias a Miguel (uno de los actores) se ha podido conectar a una acometida pública para poder poner unos focos que iluminen el escenario.

sábado, 6 de julio de 2013

El escenario modelo Ikea: hágaselo usted mismo


Como he comentado, Caleruega no tiene teatro, así que las actuaciones musicales y teatrales deben hacerse sobre un escenario que debe montarse previamente. En esta ocasión, el Ayuntamiento ha comprado un nuevo escenario montable, con decenas de piezas metálicas y conglomerados de madera, para hacer una plataforma de 6x6 metros ó 7x5 según se requiera para el montaje a realizar.

Los mismos limpiadores del Gran Granero (los actores + 3 voluntarios) son los encargados también de montar el escenario.




Una vez estabilizada la plataforma se han traido todos los elementos básicos del decorado (sillas, mesa camilla, sofá, bandejas, tazas, etc) para comenzar aquí los nuevos ensayos, dejando atrás la sala polivalente de las Escuelas

Rehabilitación del Gran Granero


Nos topamos con una realidad: Caleruega no tiene teatro. Normalmente, las obras de teatro se hacen en el frontón municipal cubierto, montando un escenario ad hoc y rellanando el espacio con sillas. El problema del frontón es que:

  • al ser muy alto la sonoridad es muy mala (rebote de sonido)
  • En verano hace muchísimo calor en su interior.

Aprovechando la idea de la rehabilitación de edificios industriales urbanos para usos culturales (véase Matadero, Tabacalera (Madrid), Mercat del Flors (Barcelona), etc) se decide aprovechar una antigua nave de la Cooperativa Burgalesa que se usaba hasta hace un par de años como almacén de trigo. 


 Se deben recoger todos los aperos y metales que había por los bordes de la nave así como la limpieza del suelo con tierra, broza y socabones. El material de limpieza es cedido por el Ayuntamiento. 

Limpiadoras (que a la vez son las actrices en la obra de teatro) 

El polvo y suciedad del no-uso requiere el riego de suelo, paredes y techo 

... y el consiguiente achique del agua 

 Se deben sacar todos los aperos almacenados



Para la realización de esta primera limpieza se ha contado con los propios actores de la obra y 3 voluntarios del pueblo. En un proyecto cultural, habría que distinguir y diferenciar entre:
  • el equipo artístico
  • el equipo de gestión cultural
  • el equipo de producción (infraestructuras) 
... pero en proyectos de esta índole se aprecia que todos hacen de todo, lo cual a veces lleva derivados problemas asociados a la multitarea, cansancio y falta de concreción.  La solución, si es posible, es encontrar más colaboradores que aunque no pertenezcan al equipo artístico se impliquen en el proyecto, se sientan partícipes y de esa forma se vaya creando la comunidad entorno al evento.