jueves, 3 de mayo de 2018

Museo de la Evolución Humana (MEH) de Burgos


Había ganas de visitar este curioso museo que tenemos en medio de la ciudad de Burgos y que viene muy relacionado con los grandes descubrimientos asociados a los yacimientos de la Sierra de Atapuerca. Una manera muy significativa de aprender que antes de nosotros (los Homo sapiens) ya sabíamos que hubo otros, evolutivamente hablando, el Homo neanderthalensis... pero gracias a este museo se descubren otros eslabones anteriores: el Homo heidelbergensis.... (800.000 años antes de nosotros) y el mayor de los descubrimientos: el Homo antecessor (hablamos de 1.300.000 años) El hallazgo humano más antiguo encontrado en Europa.

El museo está estructurado en 4 enormes plantas, muy luminosas, sin columnas, de las cuales la más curiosa es la -1, simulando las cuevas, fosas y hallazgos más importantes encontrados en Atapuerca. También muy didáctica la planta 0 con las diversas antropo-esculturas de los monos y primeros homínidos así como el viaje de Darwin por todo el mundo antes de embarcarse en su Teoría de la evolución en su libro El origen de las Especies.

De la planta 1 me gustó el audiovisual sobre el fuego (buena combinación de sonido e imagen en una estancia ad hoc) así como la Sala Pieza Única (muy bien iluminada y otorgando misterio en su breve recorrido). La planta 2 supone una atalaya del museo desde donde poder analizar su museología así como juegos para confirmar las teorías de la física clásica y de la relatividad posterior de Einstein.


El museo plantea grandes espacios y dispersión en su recorrido. No hay un camino único dirigido y se trata de que el visitante deambule y visite cuantas veces quiera las estancias. Muy interesantes las micro-visitas guiadas que el propio museo organiza con la entrada estándar cada media hora en cada planta.

Curiosidades y detalles:

  • Para llegar al museo hay que subir una rampa que salva unos 5 metros de altura desde la base del paseo del río Arlanzón. Aparentemente es un espacio y altura injustificada en el acceso pero quiere representar la misma altura y pendiente que existe en el acceso a los yacimientos de Atapuerca.
  • Desde la atalaya del piso +2 se pueden ver cómo han aprovechado los diversos techos de las estancias del -1 para explicar la evolución de la vegetación a través de las diversas eras y glaciaciones.
  • De lo más curioso: TODO lo que se ve en horizontal dentro del  mueso (las baldosas, las vitrinas, los asientos,...) está girado 5º respecto al eje. Parece ser que el arquitecto Juan Navarro Baldeweg quiso hacer ese giro para apuntar el contenido del museo hacia la catedral de Burgos pero sin mover el edificio. Así que, por ejemplo, ninguna de las vitrinas y expositores o ninguna de las baldosas de granito del suelo tiene un ángulo de 90 º. Tarea titánica.
  • Muy cuidada la imagen e identidad gráfica. Colores suaves, de tierra, rojizos, blancos,... que lo impregnan todo: desde el exterior, las rampas, los paneles, las paredes que nos son cristalera,... hasta la vestimenta de los mediadores del espacio.
  • La visita al museo viene enriquecida por la opción de visitar los yacimientos reales en Atapuerca con unos autobuses que salen del propio museo hacia el norte de la provincia por la mañana y por la tarde
  • Sorprende que la zona de librería y venta (merchandising) estuviera en la última planta. Un gran handicap para la autofinanciación dado que no se puede acceder sin entrar al museo y, además, la última planta es la menos visitada por los que compran entrada.

jueves, 5 de abril de 2018

El camino hacia la #expo_KEJ - Detalles luminosos


La exposición del coreano Kim En Joong, afincado en Francia, ya se puede visitar en el espacio O_LUMEN hasta el 31 de mayo en Madrid. A los que nos gusta la gestión cultural siempre nos interesan los entresijos de la elaboración de las exposiciones así que aquí os cuento algún detalle para que todos aprendamos en el camino.

La obra de este autor era conocida por un fraile dominico español desde hacía una década que la dio a conocer a su entorno. El origen de esta exposición proviene porque su obra tenía todos los ingredientes adecuados para representar e inaugurar el nuevo espacio O_LUMEN: obra vanguardista contemporánea, espiritualidad en su discurso, relación oriente-occidente, obra abundante y luminosa, etc Se partió entonces con el conocimiento de Félix Hernández quien hizo en su día una tesis sobre Kim En Joong y su obra y por otro lado, en Francia, el Instituto KEJ nos puso en contacto con Denis Coutagne, experto en su obra y quien ya había sido comisario (curator) en la exposición del Vaticano que se hizo hace un par de años. Ellos, Félix y Denis, serían a la postre los comisarios de la exposición en Madrid.

Mientras los comisarios componían sus textos, la selección y distribución de obras el grupo gestor nos íbamos encargando por un lado de organizar la actividades paralelas que tendrían cabida durante el tiempo de la exposición y por otro lado de los diseños y elección de la gráfica (catálogos, marcapáginas, pósters de difusión, invitaciones, etc). Para la realización de la gráfica contamos con la colaboración de CALIGRAMA Proyectos culturales. Como éramos nuevos y todos estábamos aprendiendo, agradecimos la paciencia que tuvieron con nosotros en los cambios y peticiones de diseño.

La obra (cuadros y cerámica) físicamente estaba ubicada en su totalidad en Francia, recogida y embalada tras la última exposición, en el monasterio de las MM.Dominicas de Ambert (cerca de Lyon). Tras una selección de empresas para el transporte y el montaje nos decantamos por la empresa SIT SPAIN, unos grandes profesionales en todos los ámbitos. Una semana antes de la inauguración trajeron toda la obra y el montaje duró 4 días. En el proceso de llegada de las obras se grabaron imágenes en vídeo que luego servirían para el vídeo promocional de la inauguración.


Respecto a comunicación se fue preparando un listado de contactos a los que enviar invitaciones físicas (en papel y sobre), se creó la cuenta de twiter @o_lumen con el hashtag #expo_KEJ (que hubo que replicar en los pósters, catálogo, dípticos de mano, etc), se creó la página web, se hizo una nota de prensa para los medios y se convocó una rueda de prensa para una hora antes de la inauguración a los medios generalistas y también para los específicos de cultura y arte. El artista, además, iba a poder estar en la inauguración.

Dos eran los titulares en esencia más significativos para un público general:
  • Una iglesia en medio de Madrid es transformada en un espacio de arte contemporáneo
  • Un artista coreano y fraile expone su obra abstracta y mística por primera vez en España

Y con todo preparado, la iluminación ajustada, la limpieza general hecha, el wi-fi activado,... cuando llegaron las 140 sillas se pusieron en el espacio (para el acto de la inauguración) y ya solo quedaba que el público viniese a la hora acordada.



Curiosidades:
  • Toda la obra de KEJ es intimista, espiritual y el autor nunca le pone título. Así que todos sus cuadros son caracterizados como "Sin título" y con medidas muy similares. Por ello, se decidió no poner cartelas en la exposición en todos los cuadros (iban a meter "ruido" museográfico innecesario) y dejar sólo TRES cartelones con una breve descripción de los grupos de obras.
  • Para las cerámicas se pensó inicialmente en cubrirlas con vitrinas pero se decidió que quedarían mucho más cercanas si la obra se podía ver en su verdadera cercanía y sin reflejos. además que venían en unas mesas firmadas y dedicadas por el propio artista. Esto conlleva un riesgo en seguridad pero está bastante paliado con una sujeción a las propias mesas de apoyo y con unos pesos (saquitos de arena) en su interior para impedir su vuelco en caso de tocarlas involuntariamente.
  • Las 3 vidrieras que se exponen vinieron por otro lado desde Alemania. Cuando llegaron, debido a su peso y su fragilidad, hubo que hacer muchos planteamientos expositivos para presentarlas de una forma adecuada junto al resto de cuadros con naturalidad y sobre todo con seguridad. Poseen unos refuerzos por la parte de abajo (prácticamente inapreciables) para que no todo el peso recaiga sobre los colgadores de la parte superior.
  • En la inauguración hubo música de cámara contemporánea. También estaba planteado inicialmente un número de danza en el escenario (antiguo presbiterio) pero la colocación de la obra de cerámica en el espacio impedía por seguridad tal acción.
  • Todas las imágenes para los elementos de la gráfica fueron cedidos por el Instituto KEJ salvo la imagen del propio artista que para exponerla en un panel tuvimos que buscar y contactar con la fotógrafa original Kathleen Rengnet en París durante el fin de semana, vía whatsapp, para que nos cediera los derechos y así lo hicimos constar en el propio panel.

Creo que con todos estos ingredientes la exposición gana aún más en información. Todavía estáis a tiempo de verla y comprobar todos estos detalles.

Espacio O_LUMEN (c/ Claudio Coello, 141, Madrid)
De miércoles a domingo | 11-14 h y 17-21 h

sábado, 10 de marzo de 2018

Espacio O_LUMEN - Una iglesia transformada y lumínica


Los dominicos no son monjes. Son frailes con una vida activa por todo el mundo que conformaron desde el siglo XIII la llamada "orden de predicadores". Y entre las diversas formas de predicación han decidido este año 2018 un reto bien interesante: transformar una de sus iglesias en Madrid en un centro de arte y cultura, un espacio de diálogo entre el arte contemporáneo y la espiritualidad. Si bien el arte en el último siglo ha divergido rotundamente de la religión incluso ha creado una línea de provocación hacia lo anticlerical, el espacio O_LUMEN, con todos los respetos y reservas que se quieran dar, trata de cubrir esa brecha buscando lo espiritual que hay en el arte (como diría Kandinski) y por otro lado el arte como herramienta para la búsqueda espiritual (como han seguido diversos creadores en diversas corrientes artísticas que me fascinan desde Rotko, Tarkovski, Ligetti ó Arvo Pärt)

El proyecto nace desde una comisión de los dominicos formada por artistas, administradores, gestores, informáticos, filósofos del arte, diseñadores,... y al que me han unido a mí como caminante cultural. Desde el punto de vista de gestión cultural, limando los primeros desajustes de comunicación y de lenguajes, se va ya rodando en la misma línea con una programación alineada y  preparada para ese año 2018. Una programación dedicada al tema de la LUZ, compuesta fundamentalmente de una exposición principal cada 2 meses en los que también se van intercalando actividades complementarias (conferencias, mesas redondas, representaciones escénicas, conciertos de música, etc)


Un reto y un camino por delante. De momento podéis ver y conocer las diversas acciones en la propia web O_LUMENSe va a inaugurar y comenzar la andadura a finales de marzo con una exposición del pintor coreano abstracto KIM EN JOONG, (tildado como el "pintor de la luz") afincado en París, famoso por sus pinturas de vidrieras y del que podremos ver por primera vez en España sus espectaculares obras al óleo, cerámicas y pinturas sobre casullas.


O_LUMEN es un proyecto muy interesante para conocer de puertas adentro la interrelación entre la gráfica, la comunicación y prensa, la programación, el comisariado, el montaje, la mediación del propio espacio y también para comprobar cómo funciona la gestión de públicos y temáticas en un espacio tan abierto y lumínico (de casi 500 metros cuadrados con ciertas paredes de más de 15 metros de altura) con la combinación de las artes y la espiritualidad de puertas afuera.

Ya sabéis, nuevo espacio O_LUMEN en la calle Claudio Coello, 141 de Madrid a partir del 22 de marzo de 2018 que podréis visitar gratuitamente durante todo el año por las mañanas y tardes de miércoles a domingo.

web www.olumen.org | tw @o_lumen | mail o_lumen@dominicos.org

jueves, 11 de enero de 2018

Sesiones de cine con bebé



Uno de los inconvenientes que escuchamos entre amigas, amigos y familiares que acaban de tener hijos es que ya no pueden ir al cine. Son personas, a veces muy cinéfilas, que si bien han seguido yendo habitualmente al cine durante el embarazo se les corta el camino como espectadores al llegar el nacimiento y posterior baja con maternidad/paternidad durante la época de lactancia.

En el proyecto Artistic Metropol hemos intentado dar cabida a ese público organizando todas las semanas sesiones matinales en lo que hemos denominado "Sesiones con bebé". No se debe confundir con sesiones "para bebés". Justamente al contrario: se trata de que las madres y padres con bebés lactantes puedan venir a disfrutar de las películas de estreno, de las nominadas a los Goya o de películas en versión original.

Las condiciones ambiente de esas sesiones están un tanto adaptadas para que las madres/padres y, sobre todo, los bebés (que casi siempre están durmiendo o tomando el pecho) estén cómodos: volumen un poco más bajo de la habitual, luz tenue en la sala, cambiador en el baño, etc. Los carritos, en caso de venir con ellos, se pueden dejar en el hall o bien dentro de la sala.

También hay público que sin tener bebés vienen a estas sesiones matinales. En estos casos, siempre hay que advertir, antes de comprar la entrada, las condiciones especiales de la sesión y las posibilidades de ruidos y otros factores variables que se pueden encontrar durante la sesión para que sean conscientes de ello.
La iniciativa está siendo bien acogida y las usuarias (son más chicas que chicos los que usan esta modalidad) vienen y repiten la experiencia porque además el hecho de ir al cine por las mañanas con el bebé no sólo conlleva el acto de ver una película sino el encuentro con otras madres, el cinefórum ocasional que se genera, la rutina semanal cinéfila estilo cine club,... 

Así que de momento, todos los miércoles a las 12:00 h ya sabéis dónde se puede ver cine con bebés.